Флорин Штеттхаймер была художницей-модернисткой, театральным дизайнером, поэтессой и феминисткой. Вместе с сестрами она организовала в Нью-Йорке авангардный салон. Также именно Штеттхаймер впервые создала феминистический обнаженный автопортрет и писала картины, посвященные проблемам расы и сексуальных предпочтений. Ее работы при жизни видели в США и Европе, а после смерти художницы они были переданы американским музеям. Какова была эта талантливая женщина подробнее рассказывает newyorkski.info.
Начало жизни и образование
Флорин Штеттхаймер родилась 19 августа 1871 года в Рочестере, штат Нью-Йорк. Ее мать Розетта происходила из богатой немецко-еврейской семьи. Женившись на Йозефе Штеттхаймере, она родила пятерых детей, но муж покинул семью и переехал в Австралию. Розетта воспитывала сына и дочерей сама. На лето семья уезжала в Европу.
Флорин с детских лет проявила способность к рисованию. С 1881 по 1886 год она училась в Штутгартском институте придворных искусств, а также брала частные уроки у его директора. Находясь в Германии, Флорин овладела немецкой академической живописью. В Европе девочка охотно посещала художественные галереи и музеи, погружаясь в историю искусства. Она изучала работы мастеров прошлого, а свои впечатления подробно описывала в дневниках.
В 1892 году Флорин вступила в Лигу студентов-художников в Нью-Йорке. В этой школе она училась у Кеньона Кокса, Гарри Моубрея и Джеймса Беквита, работавших во французском стиле. Закончив обучение, девушка мастерски писала реалистичные, традиционные, академические и обнаженные портреты. После этого она вернулась в Европу, где исследовала живопись своих современников и испытывала себя в разных стилях.
Значительное впечатление произвели на нее «Русские балеты» Сержа Дягилева, которые Флорин увидела в Париже в 1912 году. Под их влиянием она создала либретто, декорации и костюмы для собственной оперы «Орфей четырех искусств», но на сцене ее так и не поставили.
Салон сестер Штеттгаймер
В 1914 году Флорин находилась в Берне, и вдруг началась Первая мировая война. В конце концов, ей удалось попасть на корабль и вернуться в родной Нью-Йорк. В этот период художница решила отказаться от традиционного стиля и создать собственный, чтобы отразить свои чувства и переживания.
Вместе с сестрами Флорин Штеттхаймер поселились в квартире на Манхэттене и начала проводить салоны. На свои мероприятия женщины приглашали молодых художников-экспатриантов, например Марселя Дюшана и Альберта Глейза, а также участников союза Альфреда Штиглица, например, Джорджию О’Киф. В салон приходили также музыканты и танцоры, писатели и поэты и другие представители тогдашнего нью-йоркского авангарда.
Уникальным салон стал потому, что его участникам не было необходимости скрывать свою нетрадиционную сексуальную ориентацию. Дело в том, что подобные отношения тогда в Нью-Йорке были незаконными, но сестры Штеттхаймер с этим не считались.
На вечеринках Флорин показывала гостям свои новые картины. Ее старшая сестра Керри готовила вкусные коктейли и необычные блюда. Летом они часто устраивали круглосуточные вечеринки, арендуя летние домики недалеко от города. Эти собрания Флорин также воплотила на нескольких своих полотнах.
Живопись, поэзия и феминизм Флорин Штеттхаймер
На протяжении жизни Флорин Штеттхаймер провела только одну персональную выставку. Она состоялась в 1916 году в Кноэдлере благодаря Мари Стернер, жене художника Альберта Стернера. На этой выставке были представлены ранние работы художницы, в которых она часто подражала Матиссу. Эти картины не принесли популярности Флорин и не нашли покупателей.
В дальнейшем Штеттхаймер отвергла традиционный формализм и модернистскую абстракцию и создала свой яркий театральный стиль. Каждое из ее поздних полотен превращалось в сцену, наполненную членами семьи, друзьями и знакомыми. В картинах художница использовала яркие цвета на белом фоне, добавляя множество мелких юмористических штрихов. Также она располагала фигуры вокруг реальных мест и известных памятников архитектуры, которые воспроизводила очень точно.
Писала Флорин Штеттхаймер не только картины, но и стихи, но не распространяла их. Она записывала строки на маленьких клочках бумаги, которые после смерти художницы собрала и опубликовала ее сестра Этти для семьи и друзей. Эта поэзия достаточно разнообразна – от легкого детского стиля до остроумной социальной критики и сатирических портретов коллег. Флорин Штеттхаймер также писала стихи с критикой современной потребительской культуры и едкими замечаниями об идее брака. Этот сборник стихов был переиздан в 2010 году.
Следует отметить и прогрессивные феминистические взгляды художницы. Согласно содержанию ее дневников, картин и стихов, можно заключить о романах художницы с мужчинами, которые случались с ней в юные годы. Флорин увлекалась мужчинами и изображала эти чувства в искусстве. В то же время, она была категорически против брака, считая, что он ограничивает женщину и становится препятствием на пути к творчеству.
Известно, что Флорин носила белые панталоны, как это делали суфражистки и феминистки. Находясь в Европе, она активно изучала феминистские темы в искусстве и интересовалась творчеством женщин-актрис. В 1896 году вместе с сестрами Флорин посетила Первый международный феминистический конгресс в Париже.
В 1915 году художница написала обнаженный автопортрет в натуральную величину под названием «Натурщица». В истории западного искусства того времени это было редкое явление и впервые созданное женщиной. Автопортрет носит феминистический характер, ведь на нем художница держит букет цветов над откровенно нарисованными лобковыми волосами с насмешливым выражением.
Развивая феминистическую тему, Штеттхаймер создала серию работ, например «Весенняя распродажа у Бенделя» (1921 год). В ней она изобразила состоятельных женщин разного телосложения во время примерки одежды в дорогом универмаге. На другой картине художница написала обнаженных женщин, катающихся на поплавках и плавающих в раковинах. Эти работы были очень необычны и прогрессивны для того времени и привлекли еще больше внимания к творчеству Флорин Штеттхаймер.
Смерть известной художницы
Флорин Штеттхаймер ушла из жизни 11 мая 1944 года в результате онкологического заболевания в больнице Нью-Йорка. За ней ухаживали сестры Этти и Керри, а также адвокат Джозеф Соломон. Художница попросила близких кремировать ее тело, а прах развеять по реке Гудзон. Так и было сделано.
После смерти художницы Музей современного искусства организовал выставку-ретроспективу ее работ. Это было впервые сделано для женщины-художницы. Затем выставку демонстрировали в Сан-Франциско и Чикаго. Итак, личность художницы не была утеряна, а ценители искусства продолжили интересоваться ее творчеством и покупать ее полотна.
Что касается творческого наследия, то Флорин Штеттхаймер хотела, чтобы какой-нибудь американский музей принял все его работы как одну коллекцию. Однако она пересмотрела эту часть завещания и попросила сестер передать картины в разные музеи США. Этим после смерти художницы занимался ее адвокат и благодаря его стараниям на холсты Флорин Штеттхаймер сейчас можно увидеть в разных уголках страны.