Американская народная художница Анна Мэри Робертсон Мозес до 78 лет жила простой жизнью, полной ежедневного труда. Она не получила художественного образования, имела большую семью и много забот, но зов к творчеству всегда жил в ее душе. Женщина смогла реализовать свой талант тогда, когда стала бабушкой. В 1950-х годах ее фото украсило обложку журнала «Тайм», о ней начали писать книги и снимать фильмы, а картины экспонировали на выставках во всем мире. О пути Анны Мозес к мечте рассказывает newyorkski.info.
Начало истории Анны Мозес
Анна Мэри Робертсон родилась 7 сентября 1860 года в Гринвиче, штат Нью-Йорк. Ее отец был фермером и занимался переработкой льна. Мать помогала ему с хозяйством. В семье было десять детей. Средств на получение образования для них не было.
Правда, Анна недолго посещала местную школу. Особенно ей понравились уроки изобразительного искусства. Девочка увлеклась рисованием, но у ее родителей не было возможности купить карандаши, поэтому Анна рисовала лимонным и виноградным соком, травой, молотой охрой и гашеной известью.
В 12 лет она устроилась домработницей в состоятельную соседскую семью. Так Анна работала в течение следующих 15 лет. Один из ее работодателей заметил увлечение девушки рисованием и приобрел ей мел и карандаши. Поэтому в свободное время она имела возможность рисовать, но тогда и не подозревала, что когда-то рисунки принесут ей мировую славу.
Личная жизнь
В 27 лет Анна вышла замуж за Томаса Мозеса, с которым вместе работала на ферме. Ему предложили работу на коневодческом хозяйстве в Северной Каролине, поэтому пара отправилась в путь. Однако до места назначения они не доехали, а остались в Стонтоне, Вирджиния.
В течение двух следующих десятилетий супруги работали на местных фермах. Анна приобрела корову и сбивала из молока сливочное масло, а также готовила к продаже картофельные чипсы. У пары родилось десять детей, но только пятеро из них дожили до совершеннолетия.
Супругам удалось собрать деньги на собственную маленькую ферму Маунт Эйри вблизи Вероны, штат Вирджиния. В нем они поселились в 1901 году. Четыре года спустя семья вернулась на северо-восток США и поселилась на ферме в Игл-Бридж, штат Нью-Йорк.
В 1927 году муж Анны внезапно ушел из жизни после сердечного приступа. Женщина больше не выходила замуж. В 1936 году она переехала в семью одной из своих дочерей.
Творчество Анны Мозес
Стремление к творческой деятельности всегда присутствовало в жизни Анны Мозес. Когда она обустраивала первый семейный дом, собственноручно разрисовала каминную доску. Имея немного свободного времени, женщина создавала разнообразные милые безделушки и рисовала.
В 1932 году в ее жизни появилось увлечение вышивкой. Анна Мозес создавала картины из пряжи для друзей и родных. Однако через несколько лет у нее обострился артрит и вышивать она больше не могла. Тогда одна из сестер посоветовала ей вернуться к рисованию. Рисовала она обеими руками и в возрасте 78 лет начала художественную карьеру.
Анна придумала себе творческий псевдоним «Матушка Мозес», хотя первые ее выставки прошли под именем «Миссис Мозес». В прессе, учитывая почтенный возраст художницы, Анну однажды назвали «Бабушка Мозес» и именно этот псевдоним в дальнейшем закрепился за ней.
Внимание общественности ее работы впервые привлекли в 1940 году. За следующие два десятилетия художница создала более 1500 полотен, а свою последнюю картину «Радуга» завершила, когда ей было больше 100 лет.
Художественная карьера и признание
Анну Мозес называют народной художницей, потому что она не получила формального художественного образования. Ее работы условно делят на раннее и позднее творчество, прослеживая эволюцию художницы от копирования популярных гравюр до создания собственного уникального стиля.
Ранние картины Анны Мозес менее индивидуальны и реалистичны. Она создавала простые композиции или копировала попадавшиеся ей на глаза. Впоследствии художница перешла к изображению сложных панорамных композиций сельской жизни. При этом она никогда не включала в свои работы признаки технической цивилизации. На ее картинах зритель не увидит столбов и проволок электроснабжения, тракторов или самолетов в небе. Бабушка Мозес изображала всадников, лошадей, запряженных в брички или кареты. Сквозной темой ее работ было глубокое уважение к труду, местной истории, природе, а также любовь к веселью и праздникам.
Рисунки Анны Мозес впервые приобрел коллекционер Луис Келдор в 1938 году, увидев их в витрине аптеки во время визита на водопад Гусик-Фоллс. Затем он нашел художницу и купил еще десять работ, заплатив до 5 долларов за каждую. В следующем году Келдор убедил руководство Музея современного искусства в Нью-Йорке включить три рисунка Мозес в выставку «Современные американские художники», а затем организовал для нее выставку в галерее «Сент-Этьен».
Первая персональная выставка Анны Мозес была открыта в Нью-Йорке 9 октября 1940 года. В ноябре была проведена вторая выставка и встреча с художницей в универмаге «Gimbel’s». После этого ее картины начали демонстрировать на других выставках в США и за рубежом. Популярность Анны Мозес начала расти, как и число желающих купить ее работы.
Если поначалу художница брала от 3 до 5 долларов за картину, то позже их стали продавать через компанию «Grandma Moses Properties, Inc.», оценивая от 8000 до 10 000 долларов. В 2006 году картина художницы 1943 года под названием «Сенокосцы» была продана на аукционе «Christie’s» в Нью-Йорке за 1,2 миллиона долларов.
Бабушка Мозес быстро стала популярной фигурой в мире искусства 1950-х годов. Ее выставки, как и ее личность, интересовали не только американцев, но и весь мир. Художница получила признание:
- в 1949 году президент Гарри Трумэн наградил ее премией Национального женского пресс-клуба за выдающиеся достижения в искусстве,
- в 1950 году Национальный пресс-клуб назвал Мозес одной из пяти женщин в Соединенных Штатах, которые заслуживают постоянного внимания СМИ,
- Национальная ассоциация производителей товаров для дома назвала ее «Женщиной года 1951»,
- она также была удостоена двух почетных докторских степеней — от колледжа Рассела Сейджа в 1949 году и от колледжа искусств и дизайна Мура в 1951 году.
В 1950 году был снят документальный фильм о жизни художницы, который был номинирован на премию «Оскар». Два года спустя Анна Мозес опубликовала автобиографию «История моей жизни», а в 1953 году она появилась на обложке журнала «Тайм». Ее часто приглашали на телевизионные шоу и программы, брали интервью и писали о ней в газетах и журналах.
Смерть и творческое наследие бабушки Мозес
Выдающаяся художница скончалась 13 декабря 1961 года в медицинском центре в Гуз-Фолс в возрасте 101 года. Она была похоронена на кладбище Мейпл-Гроув, а память о бабушке Мозес почтил президент США Джон Ф. Кеннеди.
После смерти художницы ее работы экспонировались на крупных передвижных выставках в США и за рубежом. Интерес к ним не угасает и в XXI веке. Так, картина 1942 года «Старый дом в подвале», изначально купленная менее чем за 10 долларов, была оценена в 60 000 долларов на выставке в Мемфисе в 2004 году.
В 1969 году США выпустили памятную марку в честь художницы, изображающую ее картину «Четвертое июля». Эта работа была подарена Белому дому в 1952 году Отто Каллиром из галереи «Сент-Этьен».