Это одна из старейших бесплатных концертных серий классической музыки в США, которая проходит под открытым небом в Центральном парке Нью-Йорка уже более 100 лет. Это не просто концерты — это традиция городского лета, символ доступности искусства и музыки для всех ньюйоркцев, несмотря на возраст или социальный статус. Об истории возникновения этой замечательной традиции и людях, причастных к ней, — далее на newyorkski.info.
Элкан Наумбург — тот, кто подарил музыку городу
Когда Элкан Наумбург прибыл в Америку пятнадцатилетним парнем, у него было лишь две черты — сообразительность и глубокая любовь к музыке. Родившийся 1 января 1835 года в Баварии, он приехал в Балтимор в 1850 году, чтобы начать жизнь с нуля. Работая в галантерейном магазине своего зятя, юный Элкан откладывал свои первые доллары не на развлечения, а на билеты в концертный зал, чтобы услышать виртуозов Вьетана или Тальберга. И все же один досадный случай остался в его памяти навсегда. Он не смог собрать семь долларов на выступление легендарной Дженни Линд. Возможно, именно это разочарование превратилось в его мечту — сделать музыку доступной для всех.
В 1853 году Элкан переехал в Нью-Йорк, где основал собственную фирму по производству одежды. Бизнес быстро расцвел, а сам Наумбург стал одним из самых успешных предпринимателей города. Говорят, его компания шила костюмы «Sunday Best» — элегантную одежду для воскресных прогулок, которая стала символом состоятельного городского класса. Но даже среди финансового успеха сердце Элкана оставалось преданным музыке.
Его дом на 23-й улице стал настоящим салоном музыки. Здесь каждое воскресенье звучала камерная музыка — играли Леопольд Дамрош, Теодор Томас, Ричард Арнольд. В 1873 году именно в его гостиной появилось Нью-Йоркское ораториальное общество, которое существует и до сих пор. Его название придумала жена Элкана — Берта, вдохновительница многих творческих начинаний мужа. Именно члены этого общества, среди которых была Луиза Уитфилд, вдохновили мецената Карнегина на создание знаменитого Carnegie Hall.
Наумбург не ограничивался частными вечерами. Он финансировал стипендии для музыкантов Гарварда и Колледжа Агнес Скотт, создал пенсионный фонд для Нью-Йоркской филармонии, а также стал одним из немногих мирян, избранных ее почетным членом.
В начале XX века Элкан задумал нечто более грандиозное — вывести музыку из концертных залов в парк, прямо к людям. В 1905 году он начал серию бесплатных концертов в Центральном парке.
«Господин Наумбург — первый, и на протяжении многих лет единственный меценат, который дарит музыку жителям Нью-Йорка бесплатно», — писала The New York Times в 1924 году.
Элкан лично выбирал программы, солистов, даже проверял акустику. Его концерты проходили по праздникам, собирая тысячи людей: рабочих, детей, туристов, начинающих музыкантов. Несмотря на свое состояние, Наумбург оставался человеком скромным. Он считал, что музыка должна быть общим благом, а не привилегией:
«Я не построил ни одного дворца — только место, где каждый может услышать музыку».
Храм музыки в сердце Центрального парка
Наумбургская эстрада была спроектирована еще в 1916 году, но открылась лишь через семь лет — 29 сентября 1923 года. Элкан сознательно откладывал строительство, во времена Первой мировой войны он считал неуместным возводить сооружение, посвященное развлечениям. Когда наступил мир, его замысел наконец ожил.
Проект создал архитектор Уильям Тахау, племянник Элкана. Его полусферическая эстрада из индианского известняка объединила изящество античных форм и новаторство акустики. Тахау изобрел особую конструкцию — двойную оболочку, которая сочетала эстетику и научную точность. Внешний купол с 16 резными рельефными панелями защищает сцену от непогоды, а внутренний — из литых кессонных панелей — отражает звук так, чтобы каждая нота долетала даже до самых дальних слушателей. Сцена вмещает 75 музыкантов, а звук рассчитан на аудиторию до 70 тысяч человек — настоящее чудо инженерии своего времени.
Когда наконец состоялось торжественное открытие, Элкану было 89 лет. Он стоял в центре толпы, которая собрала около десяти тысяч зрителей. Оркестром дирижировал Франц Кальтенборн, солисткой выступила Кетрин Линбрук из Чикагской оперы.
На эстраде появилась надпись:
«Подарено городу Нью-Йорку и его меломанам — Элканом Наумбургом.»
Строительство стоило 125 тысяч долларов — колоссальная сумма для того времени, но для Элкана это был не жест роскоши, а акт любви к городу, который стал его домом.
Впрочем, история «храма музыки» не всегда была спокойной. В 1989 году эстраде грозил снос. Лишь благодаря общественному сопротивлению и созданию Коалиции за спасение Наумбургской оркестровой ракушки удалось отстоять это архитектурное и музыкальное наследие. Судебное решение 1993 года окончательно остановило планы демонтажа.
На протяжении десятилетий здесь выступали не только музыканты, но и исторические фигуры — Мартин Лютер Кинг, Элеонора Рузвельт, Джон Леннон. Каждый из них оставил на этой сцене отпечаток своей эпохи.
Очередное возрождение сооружения произошло в 2020-2021 годах, когда его отреставрировали за средства городского гранта, Фонда семьи Полсонов и пожертвования Джудит Наумбург. Сегодня эстрада снова сияет, как задумал ее Элкан, — как сцена для бесплатных концертов, открытая небу, людям и музыке.
Наследие, которое звучит сквозь поколения
После смерти Элкана Наумбурга в июле 1924 года его дело не угасло — наоборот, превратилось в семейную традицию. Его сыновья, Уолтер и Джордж Наумбурги, взяли на себя почетную миссию продолжать бесплатные симфонические концерты в Центральном парке. Когда Уолтер умер в 1959 году, его завещание предусмотрело создание специального фонда, который должен был гарантировать, что концерты будут продолжаться до тех пор, пока будут служить общине.
Память об Элкане Наумбурге почтили сразу после его смерти. 14 сентября 1924 года в Центральном парке состоялся торжественный концерт в его честь, который собрал около 30 тысяч человек. Мэр Нью-Йорка Джон Гайлан произнес речь, в которой назвал Наумбурга «филантропом, который демократизировал музыку». Его слова, опубликованные The New York Times, стали своеобразной гражданской эпитафией:
«Господин Наумбург посвятил себя тому, чтобы донести благословение музыки до народа. Его имя навсегда будет связано с идеей бесплатных концертов и музыкального развития города».
Впоследствии другие потомки Элкана также прославились в мире культуры.
- Элеонора Наумбург Сенгер (1900-2000) — его племянница, вместе с мужем Эллиоттом Сенгером основала легендарную радиостанцию WQXR, которая и сегодня остается единственной классической станцией Нью-Йорка.
- Ее брат, Нед Наумбург-младший, более 25 лет возглавлял Наумбургские концерты, а после него дело продолжила Мишель Наумбург, жена Джорджа Наумбурга-младшего.
- В 1992 году президентом фонда стал доктор Кристофер Лондон, правнук Элкана, который основал Коалицию по спасению Наумбургской эстрады. Именно его усилия помогли в 1990-х отстоять историческое сооружение от сноса.
- Филип Наумбург (1920-1995) — внук Элкана, стал одним из основателей Фестиваля камерной музыки в Санта-Фе, одного из самых известных в США, и много лет был меценатом и членом совета Наумбургских концертов.
От Элкана до его правнуков семья Наумбургов уже более столетия держит огонь, зажженный любовью к музыке.
Наумбургские концерты в XXI веке
В начале XXI века Наумбургские оркестровые концерты не просто сохранили свою традицию — они укрепили репутацию как старейшая непрерывная бесплатная серия концертов классической музыки под открытым небом в мире.
Даже в самые сложные периоды, такие как в 2020 году во время пандемии COVID-19, организаторы остались верны своему призванию. После единогласного решения Совета директоров было принято оплатить выступления всем музыкантам пяти камерных оркестров, которые должны были выступать тем летом, — даже несмотря на отмену концертов. Этот жест подтвердил главную философию серии — музыка должна жить, даже в тишине.
Программы Наумбургских концертов охватывают широкий диапазон: от барочных шедевров и романтических симфоний до современных экспериментальных произведений. В центре миссии остается еще одна постоянная цель — давать шанс выступить с оркестром талантливым молодым исполнителям, для которых такие сцены часто становятся первым шагом в профессиональной жизни.
Среди последних ярких событий серии — выступления камерного ансамбля The Knights, которые объединили «Венгерские танцы» Брамса с нежной элегией Анны Клайн In Her Arms, посвященной ее матери, а также программа Оркестра Святого Луки с сопрано Шерезадой Пантаки, полностью посвященная произведениям Вивальди.
В апреле 2025 года серия пережила новый этап своего развития — исполнительным директором стал Энтони Брейсвелл, скрипач, альтист и выпускник Джульярдской школы. Брейсвелл, известный своим сочетанием классических, народных и мировых музыкальных традиций, подчеркнул:
«Живую музыку невозможно заменить. Элкан Наумбург верил, что она должна быть бесплатной и доступной для всех, и я хочу продолжить эту миссию.»
Naumburg Orchestral Concerts — это не просто музыка в парке. Это живой символ филантропического духа Элкана Наумбурга — человека, который верил, что настоящее искусство должно звучать под открытым небом, для каждого.